可以确信，在人群中，每个见到李雪松的人，都会多看两眼。那微卷的披纷长发，那精致的圆形眼镜，分明告诉您，艺术家就是不一样。

即便有了思想准备，进入工作室的刹那，还是大吃一惊。热带雨林般的布景，花果盈门，万条垂下，丝丝缕缕，偶有一声雀叫，让人喜不自禁。与雪松君对坐，一边品茶，一边做沉浸式访谈，真是非一般的体验。

靠墙的六连式折叠屏风，呈现的正是他新近完成的金绢写意大花鸟。花木扶疏，气势开张，色彩明艳，韵质华贵。显然，这是他又一幅代表作。他画过上百幅大画，上百种植物，繁处至繁，简处至简。他以燃烧般的激情，表现热带雨林，叩问生命轮回。

他还攀上高寒地带，用镜头用画笔，采撷下脆弱生态里的倔强之美。

17岁就奔赴央美附中的他，比很多画家都幸运，故事却一点不少。

1 央美岁月

1975年，李雪松出生于沈阳一家书香门第。

在这个重工业城市，很多家庭终日弥漫着劳作的气息，而小雪松却沐浴于艺术的光芒。爷爷常年画画，父亲是沈阳教师进修学校的美术老师，奶奶是资深小学老师，自然而然地，两三岁时，小雪松就拿起了画笔。一开始是蜡笔，涂抹一些儿童画，渐渐就画起国画花鸟来。小学一年级，小雪松开始临线描永乐宫壁画，同时学习水墨花鸟，对宣纸日渐熟悉，对笔墨技巧也有了些掌握。10岁时，他举办了首个个展，少儿美术奖也陆续得过一些。隐隐地，做画家的梦想，开始生根发芽。

2022 《里约印象》 290cmx180cm

一上初中，李雪松就开始专业训练素描、色彩，目标很明确，报考央美附中。1992年，央美附中全国招20多人，没有悬念，他成功考入，由此奠定一生之基。要知道，考入央美附中，就等于拿到了进入中国美术最高学府的门票。老一辈名家周思聪、马振声、朱理存等都出自这里。在这个天才的自由王国里，李雪松与一些后来叱咤美术界的同龄人，终日厮混又暗自较量。四年严苛的集中训练，让这些青年才俊，全都有了冲刺美术最高学府的把握。李雪松报考的是央美国画系。

“大学阶段，名师荟萃，给我们上课的，有郭怡孮、 张立辰、许继庄等。大学第一年，进行了全面的国画基础训练，比如写生、素描等。第二年分专业，我选择了花鸟。二三年级强调临摹，我系统性地临宋画，尤其偏重工笔，比如崔白《双喜图》等。宋画先后临了十多张，一张就得一两个月。此外，近现代名家名作，也临了不少，比如于非闇等。还有永乐宫壁画、敦煌壁画，都反复研习，儿时就临摹的线描，又开始全方位练习。” 李雪松说，那个阶段打下的专业基础，受益终生，之所以能画热带花鸟，处理繁复的植物关系，营造大美的生态氛围，挑战各种高难度创作，全靠早年扎实、综合的技法训练。

对花鸟画的演变和定义，李雪松有自己的看法。他说，在隋唐以前，绘画都被专业性看待，进入宋代后，文人的话语权被夸大，意外将中国画发展到了另外的高度。宋代，工笔花鸟都还占有很大的优势；元末明初始，文人创作成为主体，写意花鸟便成为主流。当非专业性进入后，开始强调毛笔的书写性，反而不屑于精细勾线、色彩渲染等制作方法，视为匠人。于是，以写意为主的文人画，渐渐成为一种重要的存在，被命名和发扬。

“事实上，工笔写意无需严格区分，在专业的、有难度的国画创作中，往往会工写结合。文人画多为写意之作，逸笔草草，符合毛笔书写的习惯，加之那种空旷、空灵、虚无和浪漫，与文人心性相通。在油画体系，就不存在文人画这一说。”李雪松说，在央美，从附中到大学，八年的专业训练，日日复日日，让他对绘画一途越来越敬畏，对传统花鸟画题材、技法和审美上的局限性，也多了些认识。

2022年 《房山春早》 290cmx180cm

他记得，大学三年级去云南写生，从昆明到迪庆再到西双版纳，穿越了云南东西部，最后在西双版纳安营扎寨。初入热带雨林，吓了一大跳——那种繁茂到喷涌的自然物象，那种蓬勃的生命力——身临其境的震撼，是任何文字和图片都无法替代的。随着写生的深入，他更加确信，花鸟画的拓展空间真的还很大。

从云南回来，他一连画了六七张热带花鸟。每张都是艺术性的还原，又是激情的释放。他隐隐觉得，此生的路，已经铺向了南方。

大学毕业创作，他拿出的是一幅五连拼大制作《生生不已》，精湛表现竹林里的生命抗争——在时间和飓风的重压下，一大簇劲竹垂首俯身，呈弯弓射雕之势，三两老竹残破倾颓，而数支笋竹如剑似戟，直指苍穹。绿黄之间，新老交替、生命轮回之感，夺人眼目，催人泪下。

这幅作品，一反传统花鸟的经典图式和唯美意境，成为优秀毕业作品被学校收藏。李雪峰这个名字，开始被更多人知晓。

2 “野生”十年

大学毕业，李雪峰选择留在京城，做一名职业画家。迎着千禧年的阳光，他一边自由创作，一边揽些活干，比如壁画创作等。

刚拉开以艺养艺的生涯，又遇着郭怡孮老师开设花鸟画高研班。郭老师二话没说，将他再次招进班里。高研班20多人，有些已颇有画名，比如来自甘肃的莫晓松等。李雪松是全班最小的，一头长发和一双贼亮的小眼睛，说话还有点腼腆的样子，很是讨人喜欢。

高研班又是另一种风景。水准参差，风格有别，更适合因材施教。但接受的美学观念，都是一致的——当代花鸟画，必须走出传统，走出经典，到自然中去发现生命之美。

热带花鸟特有的气象，在青年画家们的笔下，蓬蓬勃勃，争奇斗妍。李雪峰说，他一开始就决定，在风格上与老师拉开距离，有些自己的面貌。

2021年 《天中景致》 148x133cm

“郭老师图式太强了，装饰性、平面性都很足，色彩也艳丽，满纸生命感。我是学他的方法和路径。热带题材到底该怎么去表现，当时是个热门课题。那之前尝试者并不多，成功者更寥寥无几。”李雪峰的想法是，到自然中去，更靠自然一些。换句话说，除了表现美，还要表现生命本身。

李雪峰一边深入研究热带花鸟画的演变，一边寻找新的突破。一说大花鸟，很多人都提到王晋元。作为当代最早扎根西双版纳的名家，他开拓边疆风情大花鸟题材，将热带雨林生态纳入创作视野，全景构图，工写结合，色彩厚重，极具视觉张力。王晋元之后，郭怡孮则明确提出“大花鸟精神”，将时代精神与生态理念融入创作，题材广涉百花，构图宏大，色彩绚丽，多以写意笔墨表现群体花木生机。他理论与实践并重，推动大花鸟成为当代花鸟画之主流。

作为一脉相承的后辈，李雪松自觉走在一条花团锦簇的道路上，无须再开创什么，只要在题材和形式上多些拓展，在笔墨表现上找到自己个性语言，就会大有所获。除了向前辈请教，向同行切磋，他更多的就是以自然为师，在写生与创作的循环中，感悟生命、砥砺技法，让大花鸟精神从宣纸上跃然而出。

2022年 《岱岳松风》 290cmx180cm

长达十年，他没有固定工作，除了偶尔接个项目，大部分时间都猫在工作室，细心勾线或信笔挥洒。只有沉浸于绘事，他才能让莫名的焦虑得以缓解。欣慰的是，大学毕业后第四年，他就以一幅繁密妖娆的《空中花园》入选第十届全国美展。三十而立，他加入了中国美协。在浮生如萍的京城，他有种被组织接纳的感觉。只要向阳而生，就会获得生命的力量。

当再一次参加全国美展时，34岁的李雪松，就已经是圈内不大不小的名人了。他那满构图的《葳蕤春光》，工写兼备、色彩浓丽、神完气足，极具现代审美气质。

2021年 《葳蕤春光》 176cmx372cm

这样的大花鸟，师承有源，又别出新意——人们都这样讲时，仿佛远远地看见一片热带雨林，花木参天、众芳喧嚣处，偏有一簇闲花野草迎风招摇，那就是李雪松自己。

3 穿越热带雨林

时间来到2010年。 李雪松已在社会上“野生”十年，谈不上飘零，也说不上安稳。

对一个职业画家来说，自由固然重要，但无所羁绊也就意味着无所依傍。没有稳定收入，对已有家室的人来说，压力显而易见。前所未有地，他渴望被体制接纳。

正好，北京画院公开招聘专业画家。有无学历不重要，重要的是画得好。而李雪松不但画得好，还出身名校名门，于是顺利地入了院。

2018 《燕山秋晨》 290cmx180cm

进入卧虎藏龙的北京画院，李雪松首先感到的，是浓郁的学术氛围，还有自由创作的空气。这里不坐班，也没谁规定你画什么，只需每年完成一定的创作任务，被体制禁锢的担忧，其实并不存在。更难得的是，不但可以轻松看到诸多大师的馆藏真迹，还能深入学习到齐白石、于非闇等画院前辈的手稿、创作资料。初入画院那两年，李雪松常常泡在画院资料室、美术馆，周末在画院的时间比家里还多。

当他笃定地朝全景大花鸟开拓时，他更多走向了自然和远方。去得最多的，当然是热带雨林，除了西双版纳，还有南美州的亚马逊、非洲的马达加斯加，还有东南亚的苏门答腊等。在这些世界之肺，他见识了真正意义上的生命奇迹。看似毫不相干的物种，千百年簇拥、纠缠在一起，高与矮、粗与细、动与静、刚与柔、力与美、生与死、明与暗、倏忽与永恒，构成了密不透风又秩序井然的生态系统。

就像给动植物学家带来许多困惑一样，这些热带雨林带给画家的挑战，同样不少。李雪松和好友们，每潜入一片雨林，除了激情拍摄和忘我写生，还会充当起科考队员的角色，努力将那片小生态读懂，将眼前林木花草的共生关系弄通。同样是藤缠树，为何是这类藤，这般缠绕？同样是花木葳蕤，为何生死相依的却是不同的植物世家？

2021年《硕实累累》 290cmx180cm

“要做一个合格的大花鸟画家，首先得是半个植物学家。不同植物，有不同的生长环境、习性和气质，必须总结其规律。何为阳性，何为阴性；何为寄生，何为附生？蝴蝶兰能寄生在树冠还是树干？这些都是要弄懂的。此外，还必须有过人的体力、精力，不然如何深入丛林，来回折腾？再累，也得现场写生。这样，创作时才能信手拈来。但仅有写生是不够的，还必须读书。除了植物学、生态学、地理学，民俗文化也很重要，比如，孔雀加牡丹，寓意富贵吉祥，鹭鸶加芙蓉花，象征事业繁荣。”谈起专业，李雪松便滔滔不绝，再没了尬聊的局促。

回首来路，入院15年，他做的就是两件事：一是走进自然深处，寻找原始的生命状态，积累素材和能量，拓展创作题材和空间；二是回到宣纸上，用个性化的笔墨语言表现自然之趣、野性之美、世界之宏阔、生命之博大。

在北京画院的平台上，他有了更多参展、考察、学术交流的机会和便利，同时也有了越来越多的创作计划和任务。有时是主动创作，为艺术而艺术；有时是为楼堂馆所定制画作。无论那种，他都坚持原创和本我，致力张扬大花鸟精神。

他坦诚，从大学时的《生生不已》，到近年来的高原气象，风格上并没有太大变化。他不刻意求变，只想探索全景大花鸟的各种可能性。题材上，他搜尽奇花异草，力求以全景之貌，再现原生态、微气候；形式上，他在吸收前辈图式基础上，力求大开大阖，繁处更繁，简处更简；色彩上，他以传统色彩色相为主，加入新的色彩关系，浓郁与淡雅，厚重与轻透，相得益彰；材质上，宣纸与丝绢，因时而选，各臻其妙；笔墨技巧上，吸收壁画的线与势，工写结合，先阔笔写意树杆藤木的繁复肌理，再勾花点叶或点花勾叶，工处极工，写处极写，粗中有细，痛快淋漓。

翻开《中国当代名家画集·李雪松卷》，可谓洋洋大观。绘于2010年的《雨林之歌》，集中呈现了他的创作理念和风格技巧。长5.4米，宽2.9米的鸿篇巨制，镜像般地还原了热带雨林典型的生命图景：一群粗壮的榕树奋力张开臂膀，一根根健硕的根茎遒劲地抓向大地，苍老无言的树干上，长满郁郁葱葱的蝴蝶兰，兰叶飘洒，兰花鲜妍。那种破纸而出的壮美与崇高，让人震撼不已。

再看2021年的《雨林印象之亚马逊》，长9.2米，宽3.6米，巨幅宽景画面，交错生长着十多种热带植物，包括棕榈、竹丛、散尾葵、巴西凤梨、绿萝、附生兰、象牙花、曼陀罗、龟背竹、鹿角蕨等，遮天蔽日，重重叠叠，你中有我，我中有你，微观版热带生态跃然纸上。

整体气象宏阔壮伟、摄人心魄，具体物象又细致精微，令人叹服。

2021年 《红绡焕烂蜀葵开》 18cmx50cm

总的来说，李雪松的作品，以工写相融的大制作为多。此外，还有趋于两极的大写意和细工笔，前者尺寸不限，笔墨恣肆、色彩华滋，繁花茂叶间有着印象派的眩晕感，后者则以宫扇小品或金笺设色的形制，方寸之间巧妙留白，反衬工笔花鸟的唯美与精微。

如果说整部画册，已将李雪松的创作成就和美学追求和盘托出的话，那么其间诸如幽兰绿蛾、朱竹粉蝶、萱花蛱蝶等些许小品，仿佛是在宣告某种存在——画家无论走多远，都能找到自己的源头。

4 生生不已

毫无疑问，李雪松是一个勤勉的画家。拿他的话说，至少画过百张大画，画过百种植物。这与他在圈子里的低调，极不相称。

2024年，他在中国美术馆举办个展，恩师郭怡孮观展后很是激动，称“将热带题材忠实表现出来，很不容易”。内行人都知道，而今画热带花鸟，似乎已成为一种时髦，但真正能艺术性还原生命现场，熟稔表现植被群落与共生关系的画家，并不多。

李雪松是其中的佼佼者。当他充分掌握热带雨林的生态规律和相应的表现技法后，他又产生了新的冲动。那就是让笔下的全景大花鸟，从专业展厅走向公共场域，以具有时代气象的作品，去感染更多人。

他的探索是，用金笺重彩的方式呈现寓意美好的题材，比如《百花齐放》《葳蕤春光》《百花四季屏》等，除了国人喜闻乐见的梅兰竹菊、海棠、芭蕉、牡丹等，更多是些热带植物，往往分为主体、附生、下层、藤本几类层次，有时光兰科花草，就近十种。

2021年 《百花四季屏》 176cmx372cm

这些作品，多为半工半写的屏风大制作，四屏、六屏、八屏。由钓鱼台国宾馆定制陈列的《民族团结之花常开长盛》《一花独放不是春，百花齐放春满园》，总计十六屏。无一例外，工写重彩、华贵雍容，极具庙堂之气。

2022年 《一花独放不是春，百花齐放春满》 200cmx68cmx8

还有类似白石老人的大写意，最具代表的是《热带花园系列十二条屏》，蓬勃、明艳，气质高华，撼人心魄。

2022年 《民族团结之花常开长盛》 200cmx68cmx8

正如李雪松所言，现代厅堂场馆需要这种有传统、有新意、有气势的作品。他成功地在中国传统审美中融入现代元素，用综合技法表现中国气象、时代精神，除了双钩、写意结合，用矿物质颜料重彩设色，也是很重要的一点。

当下很多画家，对浓艳之色避之唯恐不及，而李雪松一反常态，偏从“色”中求。他说，俗不俗，与色彩没有太多关系。艳而不俗是每个专业画家，都应该做到的。

素不知，在这类作品广受好评时，李雪松早已开始了新的向度——走向高寒地带，探寻那里的生死轮回。早在2012年，他就画下了《浴火繁春》《北国之春》，在雪域高原看见老树新花，那种鲜明的冷热对比，更见生命的顽强。而2018年的《天山月明》更加特别，岩石之上，白雪皑皑，高悬明月，清冷、寂静中的些微绽放，发人深思，令人怜惜。

2018 《天山月明》 290cmx180cm

相对而言，高寒题材，李雪松创作得并不多，但每一幅都极尽深意。于雪域攀登，原本就是艰难的事。他的目的不是猎奇，而是尽可能地摆脱程式，走出自己。

“热带雨林生生不已，可以有无穷无尽的表达，但久而久之，就会陷入主题重复和自我设限。”他说，今年他再去藏南，拍了很多雪莲、绿绒蒿，此前还去了胡杨林。植物有它的地域性，关注植物共生、生死轮回，就必须去到与热带相反的另一极。

诚哉斯言，繁花如瀑是美，寒蕊初吐也是美。只有如此没有差别心，对生命的体察才更加刻骨铭心，对绘画的哲思性表达，也才更加深刻。由此，画家的艺术生命，才能生生不已。

在北京画院的工作室，李雪峰端坐于摆满热带花卉瓜果的茶案边，一边沏茶，一边慢条斯理地说着话，我的思想不由自主地发散着。偶尔显出片刻的沉寂。不时有一阵雀鸟啾鸣，脆生生地传来。很确定，它就在这屋子里，在渐渐干枯的花木之间。但我数次寻望，都不见踪影。

也许，这样共鸣，来自某个庭院，或某片热带雨林，也未可知。